Technique puissante, sens du groove, humour légendaire et carrière riche : découvrez l’énergie qui propulse le groupe depuis quatre décennies
Dans ce cinquième épisode de notre série “Les membres d’Europe”, nous entrons dans le domaine du rythme, du mouvement, de l’impact.
Si Europe a traversé quarante ans sans jamais perdre sa puissance, c’est en grande partie grâce à son batteur : Ian Haugland.
Toujours souriant, souvent explosif, parfois déchaîné, il incarne à lui seul une chose : le rock est vivant tant que la batterie respire.
Des débuts scandinaves : un batteur né pour la scène
Né en 1964 en Norvège, mais élevé en Suède, Ian Haugland découvre la batterie très jeune.
À l’adolescence, il ne rêve que de deux choses :
- jouer fort,
- et jouer mieux.
Ses premières influences sont un modèle parfait de l’école rock et metal des années 70 et 80 :
- Neil Peart (Rush),
- Cozy Powell (Rainbow),
- Ian Paice (Deep Purple),
- Roger Taylor (Queen).
Ian joue déjà avec un mélange de virtuosité, de puissance et de précision.
Lorsqu’il rejoint Europe en 1984, il apporte une énergie que le groupe n’avait pas encore.
Sa batterie devient immédiatement une pièce centrale de l’architecture sonore.n.
Un style puissant, fluide et extrêmement musical
Si l’on devait résumer le style Haugland :
dynamique, précis et spectaculaire — sans jamais être gratuit.
Ce qui caractérise son jeu :
- une frappe puissante mais contrôlée,
- des fills rapides et mélodiques,
- un sens très sûr du placement,
- une capacité rare à “tirer” les morceaux sans les alourdir.
Sur l’album The Final Countdown, Ian apporte un souffle irrésistible :
- un groove clair et entraînant sur Rock the Night,
- une dynamique magistrale sur Cherokee,
- des transitions très propres sur Danger on the Track.
Sur scène, ses breaks sont reconnaissables entre mille : amples, nets, pleins d’impact.
L’homme derrière la batterie : humour, énergie et passion
Ceux qui ont déjà vu Europe en concert le savent :
Ian ne joue pas seulement de la batterie… il joue pour le public.
Entre deux morceaux, il plaisante, sourit, improvise, échange avec les fans.
C’est l’un des membres les plus chaleureux du groupe, toujours prêt à détendre l’atmosphère avec une blague ou une imitation.
Mais derrière cet humour, il y a un vrai professionnel :
un musicien sérieux, appliqué, qui prépare chaque concert avec un soin presque maniaque.
Hors Europe : une carrière riche en collaborations
Ian Haugland a participé à un grand nombre de projets en dehors d’Europe, notamment durant la pause du groupe dans les années 90.
Et contrairement à d’autres membres, il a multiplié les collaborations “visibles”.
Parmi ses projets les plus marquants :
Brazen Abbot
Groupe bulgaro-scandinave de Nicola Kotzev.
Ian y enregistre plusieurs albums et tourne régulièrement avec eux.
Un hard rock très mélodique qui colle parfaitement à sa frappe puissante.
Glenn Hughes
Il joue avec la voix légendaire de Deep Purple dans certaines formations live européennes.
Un moment fort de sa carrière, et un rêve de fan devenu réalité.
Clockwise
Projet suédois où il retrouve Mic Michaeli.
Rock progressif, compositions ambitieuses : Ian y montre un côté plus technique et plus nuancé.
Nombreuses sessions studio
Très apprécié en Scandinavie pour sa fiabilité, Ian joue sur une variété de disques locaux entre rock, hard rock et pop.
Ces aventures lui ont donné une polyvalence impressionnante, qu’on ressent dans son jeu moderne avec Europe.
Le matériel : un son reconnaissable
Ian a utilisé différentes configurations au fil des années, mais plusieurs constantes se démarquent :
Batteries
- Pearl (longtemps son set principal en live)
- Sets larges, souvent en bois d’érable, pour un son ample et puissant.
Cymbales
- Paiste
Très brillantes, très explosives, parfaites pour les accents typiques de son jeu.
Fûts & accordage
- Accordage relativement haut, pour une attaque plus nette.
- Gros tom badass mais toujours définis.
- Caisse claire claquante mais chaude.
Le résultat :
un son clair, franc, puissant… mais jamais brouillon.
Sur scène : précision, musicalité et maîtrise
En concert, Mic est l’un des piliers du son live d’Europe.
Il navigue entre pianos, nappes, leads, orgues, séquences et atmosphères.
Sans bruit, sans exagération, il apporte la couleur qui manque quand il n’est pas là.
Ses rôles :
- maintenir la cohésion harmonique,
- soutenir la voix de Tempest,
- enrichir les riffs de Norum,
- renforcer les transitions et les refrains.
Son travail est subtil, mais capital.
De la scène au studio : un moteur fiable et inspirant
Depuis la reformation de 2004, Ian a su évoluer avec le groupe.
Ses influences ont intégré un peu plus de rock alternatif, un peu plus de groove moderne, un peu moins de démonstration.
On peut entendre cette évolution sur :
- Start From The Dark (jeu plus heavy),
- Secret Society (approche plus progressive),
- War of Kings (ambiance classic rock),
- Walk the Earth (jeu plus texturé et cinématographique).
Haugland y apporte une maturité remarquable :
toujours puissant, mais plus subtil qu’auparavant.
Pour comprendre vraiment Ian Haugland
Écoute attentivement :
- Cherokee (dynamique, transitions parfaites)
- Rock the Night (énergie pure)
- War of Kings (puissance maîtrisée)
- Walk the Earth (batterie moderne, plus profonde)
Tu découvriras un batteur qui n’est pas juste un “cogneur”, mais un véritable musicien du groove.
📀 Albums cités dans cet article
| Album | Année | Type | Lien Amazon |
|---|---|---|---|
| The Final Countdown | 1986 | Batterie dynamique, son emblématique | Voir sur Amazon |
| Out of This World | 1988 | Jeu plus fluide et mélodique | Voir sur Amazon |
| Prisoners in Paradise | 1991 | Style à son apogée 80’s/90’s | Voir sur Amazon |
| Start From The Dark | 2004 | Batterie plus heavy et moderne | Voir sur Amazon |
| Secret Society | 2006 | Approche plus progressive | Voir sur la Fnac |
| War of Kings | 2015 | Ambiance classic rock | Voir sur Amazon |
| Walk the Earth | 2017 | Batterie texturée, mature | Voir sur Amazon |
À suivre…
Prochain épisode :
Kee Marcello, le virtuose flamboyant qui rejoint Europe au sommet de leur carrière et apporte une touche plus technique et plus glam au groupe.
*Les membres d’Europe – La série complète
Chaque semaine, (re)découvrez un musicien du groupe Europe à travers notre série d’articles dédiés à leur histoire, leur son et leur influence.
- 🕊️ Joey Tempest — La voix d’une génération
- 🎸 John Norum — Le guitar hero scandinave
- 🎵 John Levén — Le groove discret de la basse
- 🎹 Mic Michaeli — Le clavier mélodique derrière les hits
- 🥁 Ian Haugland — L’énergie derrière la batterie
- ⚡ Kee Marcello — L’ère glam et technique
🗓️ Série hebdomadaire proposée par EuropeTheBand.fr
